a merenda con Fosca

installazione performativa a tema letterario per bambini e non.

Ogni volta, un soggetto letterario diverso fa da traccia all’installazione.
Lo spazio – una piazza, un bosco, un giardino, un chiostro, l’argine di un fiume, la sala di un palazzo, una biblioteca – è caratterizzato da piccoli elementi scenografici che lo reinterpretano e lo delimitano impercettibilmente.
L’impianto scenico è molto semplice: alcuni personaggi del libro in questione, debitamente travestiti, abitano tale spazio deputato, immersi totalmente nella loro condizione. Altre presenze, con l’oggetto libro, meno connotate, perpetuano l’atto di leggere la storia senza riferimenti cronologici alcuni, un po’ fra sé e sé, un po’ rivolte a piccoli gruppi di ascolto, secondo gli incontri che avvengono.
I personaggi, nel frattempo, agiscono le loro piccole ossessioni e, di tanto in tanto, creano situazioni più condivise dell’agire scenico, che emergono per poi di nuovo scomparire. Alcuni musicisti suonano dal vivo, anch’essi presenze dislocate nello spazio. Il tutto si distribuisce come in piccoli focolai che si spengono e si riaccendono, si spostano e si trasformano, in diverse densità di azione.
Nel mentre, si fa pure merenda, con biscotti e succhi trasparenti, pane, gelato, continuando a fruire di questo mondo intatto e delicato.
L’intento è di creare uno spazio dell’immaginario da scoprire con tempi non intrusivi e dilatati, che non si propini aggressivo e consumistico, ma permetta di essere esplorato e di svilupparsi secondo possibilità che si rivelano, passo dopo passo, in accordo con chi partecipa.
Si auspica di creare un luogo di meraviglia sussurrata, dove vengono intessute molteplici relazioni tra il pubblico e gli interpreti, come ascolti, osservazioni, sguardi, interazioni, imitazioni, domande. L’atmosfera è conviviale e la parola permane perlopiù in dialoghi circoscritti, cercando di accompagnare il pubblico complice, attraverso la finzione scenica, nel mondo della letteratura.
Un luogo di meraviglia sussurrata, dove la parola permane perlopiù in dialoghi circoscritti rivolti all’immaginario e alla letteratura.

WORKSHOP a tema letterario per bambini

Il racconto di fantasia o fiaba ha in sé un potenziale significativo per l’esercizio dell’immaginario e per la veicolazione di paure e desideri, soprattutto per l’infanzia.
Un viaggio iniziatico e di trasformazione.
In una forma ludica e partecipata, la fiaba verrà raccontata e attraversata durante un workshop espressivo, con giochi e azioni teatrali, una lettura e la reinterpretazione attiva e fisica da parte dei bambini della storia. L’esperienza potrà essere propedeutica alla visione dell’omonimo spettacolo di Fosca.

#1 Alice nel paese delle meraviglie

La fiaba di Alice racconta l’onirico viaggio di una bambina che non si tira indietro, creatrice e abitatrice del suo sogno personale, del suo “sottoterra”. La merenda, nata da Alice underground  spettacolo originale della compagnia rivolto alla primissima infanzia, cerca di creare, senza l’ausilio della magia del teatro,  tramite le ossessioni e le azioni dei personaggi, la dimensione del sogno al di fuori della realtà che genera attrazione e sgomento.

#2 Le favole di Esopo

La favola è un breve racconto caratteristico tanto della cultura occidentale quanto di quella orientale; in essa agiscono per lo più personaggi animali, dietro i quali è facile individuare altrettante tipologie di comportamento umano. Le favole di Esopo sono caratterizzate da una irriverente saggezza, archetipiche di una umana forza e fragilità. Nella merenda l’immagine è affidata a surreali personaggi, che incarnano proprio la natura delle fiabe, metà uomini e metà animali, che con leggerezza onirica, costellano il paesaggio di insolite e curiose visioni.

#3 La fattoria degli animali

#4 Prezzemolina

Prezzemolina è una fanciulla esile, caparbia e tenace. Memè, cugino delle fate, è un buffo mago/musicista dall’aria sorniona e calma, armato di sax. Le fate sono tre entità malvagie e affascinanti. La Fata Morgana, en travesti, mezzo orco mezza dama, cantante. La madre una svampita violista. Una fiaba post espressionista, dal retrogusto punk quasi impercettibile, che si muove alla ricerca dell’idea di “bellezza”.

#5 Barbablù

Barbablù è una fiaba scritta a fine settecento ma colpisce per la modernità dei suoi contenuti, non tanto per la sua lettura più immediata, il maschile in relazione al femminile, ma principalmente per ciò che l’orco innesca nella protagonista: rompere il limite e affrontare l’ignoto.
Si rompe il limite imposto, si scende negli abissi. Quel limite affrontato e superato permette alla protagonista di riscoprire e di ritrovare ricchezze e forza e l’autonomia e la libertà per poterle usare.